Teatro Varasanta - Noticias y Eventos

Transparente - 27 y 28 de Enero 8:00 pm

2012-01-24T15:49:00.001-05:00

Danza Comun & Periferic presentan:

TRANSPARENTE

Dirección: Martha Hincapié Charry

Creación - Performance:

Sofia Mejía - Zoitsa Noriega - Rodrigo Estrada -

Andres Lagos - Viviana & Alessandra Defazio -

Leo Carreño - John F Carlos - Andres Mauricio Colmenares

27 & 28 de enero - Teatro Varasanta Bogotá 8pm

$15 mil particulares, $10 mil estudiantes

Info:

Teatro Varasanta.

Cra 15 Bis #39-39.

Bogotá.

Tel. 3382045 - 6951237 Cel. 3138312851.

tvarasanta@gmail.com

Taller "El Método Feldenkrais" con Molly Jaeger

2012-01-18T09:44:00.002-05:00

Taller El Método Feldenkrais

Con Molly Jaeger

Encuentra más libertad en el movimiento y profundiza en el conocimiento del cuerpo

Miércoles 6 – 7 p.m. y Sábados a las 9 – 10 a.m.
Feb 2 - Abril 21 de 2012

El Método Feldenkrais es un sistema de educación somática que ofrece la oportunidad para tener más facilidad con el movimiento y la postura a través una práctica en la conciencia en sí mismo. En las clases practicaremos Autoconciencia por el Movimiento, que usa una serie de acciones que nos ayudan a formar conexiones nuevas entre el cerebro y el cuerpo e iluminar áreas de nosotros mismos que generalmente se encuentran en la sombra. La experiencia es una meditación móvil.

Además de mejorar la agilidad física El Método Feldenkrais ayuda con los dolores del cuerpo como los de la espalda, la columna, las articulaciones y los músculos. Es apropiado para personas con experiencia en movimiento cotidiano o especializado.

En las clases nos enfocaremos en liberar tensiones innecesarias, descubrir una respiración que fluya suavemente, crear mas flexibilidad en la columna vertebral, pecho y hombros y de esta manera mejorar el esfuerzo y calidad del movimiento.

Molly Jaeger (EE.UU) Es artista e de baile y teatro físico. Está formada en la técnica kelmanworks, un sistema en improvisación y autoconciencia. También es terapeuta de Shiatsu. Ha estudiado El Método Feldenkrais desde 2009.

Requisitos: Colchoneta tipo yoga, una cobija o toalla grande, ropa cómoda y abrigada.
Valor: $10.000 la hora $8.000 si paga tiquetera de 4 clases al mes

Mayores informes: tvarasanta@gmail.com - mollycjaeger@gmail.com

www.feldenkraisbogota.blogspot.com

EL CUERPO DE LA ORGANICIDAD II - Taller-residencia internacional

2012-01-05T08:20:00.000-05:00

Taller Intensivo de Teatro Físico. Mimo Corporal Dramático

2012-01-05T08:12:00.000-05:00

Taller Intensivo de Teatro Físico.

Mimo Corporal Dramático.

La Lavandera

Pieza creada por Etienne Decroux

Padre del mimo contemporáneo.

Impartido por: Gina Gutiérrez.

Módulo 1: Del 2 al 29 de Febrero.

Módulo 2. Del 1 al 22 de Marzo.

Intensidad Horaria: de Lunes a Jueves de 9 a 11 a.m.

Precio: 250,000 por módulo.

Quiero un teatro en el que el actor sea el intérprete de su propio cuerpo, y donde cada cosa que haga, la haga como artista y no como alguien a quién solo le interesa exponer su naturaleza individual.

-E. Decroux.

El Taller:

El mimo corporal dramático fue creado por el director, actor y pedagogo Etienne Decroux, considerado actualmente como el padre del mimo contemporáneo, a mediados del siglo veinte. Es un lenguaje escénico basado en la composición del movimiento y la disociación del cuerpo. Este taller está diseñado para familiarizar, afianzar y entrenar actores y/o bailarines en el arte del mimo por medio de el aprendizaje de una pieza fundamental del repertorio creado por Etienne Decroux. El taller se impartirá en dos módulos con el objetivo de no sólo aprender la pieza sino profundizar en el sentido de su composición y precisión. Además del aprendizaje de la pieza, el participante se familiarizará con elementos técnicos del etrenamiento del mimo corporal y algunas figuras importantes para entender las necesidades propias de la pieza. Al final del taller, los participantes deberán preparar la pieza y realizar su presentación.

Tallerista:

Gina Gutiérrez.

Egresada de la Escuela de Teatro Libre de Bogotá, se entrenó y profundizó en la técnica de mimo corporal bajo la supervisión de Corinne Soum y Steven Wasson en la Ecole de mime corporeil Dramatique hoy International School of mime en Londres. Durante cuatro años estudió y participó de las obras de la escuela. Actualmente es miembro del teatro Varasanta.

La Sede:

El Teatro Varasanta , un espacio contemporáneo para la creación, ubicado en Teusaquillo; a pocos metros de la estación de transmilenio de la avenida 39; ofrece un lugar integral y propicio para el desarrollo de talleres de formación, investigación y profundización teatral. Desde su inauguración en Febrero de 2007 la sala ha sido sede de varios espectáculos de teatro, danza, conciertos, ponencias , encuentros internacionales, festivales de teatro, etc., albergando a varios artistas a nivel tanto nacional como internacional. Actualmente hace parte del directorio de salas concertadas del Idartes y del ministerio de cultura y es ampliamente reconocida en el país.

Teatro Varasanta.

Cra 15 Bis #39-39.

Bogotá.

Tel. 3382045 - 6951237 Cel. 3138312851.

tvarasanta@gmail.com

Varasanta les desea Feliz Navidad!

2011-12-23T13:14:00.000-05:00

Kilele, única función

2011-12-10T09:04:00.000-05:00

Programación en Diciembre

2011-12-10T08:51:00.000-05:00

Concierto de cierre Trivium

2011-12-02T10:08:00.000-05:00

TALLERES EN DICIEMBRE

2011-11-20T16:50:00.000-05:00

EL CUERPO DE LA ORGANICIDAD - Taller-residencia internacional

2011-11-11T00:34:00.001-05:00

Si desea acceder al PDF con la información puede hacerlo desde acá

Quimeras - El musical. Estreno Nacional – Deca Teatro

2011-11-10T09:35:00.000-05:00

“Quimeras” El musical Estreno Nacional – Deca Teatro

Jueves 10 y viernes 11 de noviembre 8:00 p.m.

Sábado 12 de noviembre 4:00 p.m. y 8:00 p.m.

Domingo 13 de noviembre 3:00 p.m. y 6:00 p.m.

Escrita por Mauricio Corredor y dirigida por Daniel Calderón.

Pieza de teatro musical con 30 artistas en escena que nos hacen participes de la historia de cinco mujeres que tienen en común un mismo lugar. Tras ellas existió un hombre que las llevo al reclusorio donde viven inmersas en su propio mundo. Ellas pintan sus ilusiones en los muros, cada día guardan y albergan el mismo sueño, salir, caminar por las calles libres de las sombras y reintegrarse a la sociedad. Encontrando un lenguaje único entre la música y la imagen tendremos como set principal un reclusorio en donde las mujeres serán llamadas “Quimeras”. Símbolo de la potencia y la fantasía del animal mitológico que vomitaba llamas por su boca y que se compone de una cabeza de león, vientre de cabra y cola de dragón.

La música en vivo, los efectos luminotécnicos y el despliegue de recursos experimentales se unen con una historia que tocara corazones de aquellos seres que dentro o fuera de un reclusorio buscan la libertad.

www.decateatro.com

Bono de apoyo: $25.000 general.

Bonos de apoyo en las taquillas del teatro o también llamando al 604878 o al 3123514148 / 300 2105403

Programación en Noviembre

2011-10-30T21:45:00.000-05:00

Noche de embriaguez de los sentidos

2011-10-26T11:00:00.000-05:00

TALLERES EN NOVIEMBRE

2011-10-24T09:20:00.000-05:00

TALLER DE ACTUACIÓN PARA JÓVENES

2011-10-23T02:26:00.000-05:00

CLOWNENCUENTRO

2011-10-22T09:49:00.000-05:00

Programación de octubre en Varasanta

2011-10-05T07:29:00.001-05:00

Temporada de repertorio 2011 - Segunda parte

2011-10-01T10:05:00.007-05:00

Ánimula Vágula Blándula

Frágil alma a la deriva

Poema escénico

Dirección Fernando Montes

60 minutos

Ánimula Vágula Blándula no es un montaje que parte de un texto dramatúrgico, es un tejido de fragmentos, de memorias, de imágenes poéticas. Su escenario posible es la fosa común, por una parte aquella en la que los pedazos de cuerpos fueron arrojados impunemente, pero también la fosa común que es nuestra memoria. Nuestras acciones, nuestras evocaciones, nuestros impulsos, pretenden develar esas huellas del pasado que se deslizan secretamente en el presente, la frágil alma que se encuentra a la deriva.

Teatro Varasanta: Hacia una poética de la política. Artículo publicado en Diario Latinoamericanoen el marco del Festival Latinoamericano de São Paulo - 26 de abril a1 de mayo de 2011

Antes de hablar de teatro político, o de opinar acerca de arte y política queremos hacer algunas consideraciones: Primero: Para nosotros existe una gran diferencia entre hacer teatro político y hacer teatro políticamente. Segundo, nosotros sí tomamos un partido pero no de opinión, ni mucho menos de color político, sino que tomamos partido por la víctima y por el lugar del ser humano en medio de un conflicto armado. Tercero: Nuestras poéticas de creación se encaminan a generar fuerzas creativas que se opongan a las destructivas que se imponen de manera tan imperiosa. Cuarto: Nuestro teatro busca forjar una resistencia rotunda a cualquier forma de olvido. De manera pues que el núcleo de nuestro trabajo es el arte y no en el comprometimiento con ningún tipo de bandera, lo que pretendemos es que en nuestra obra la vida florezca en medio de un territorio estéril y que la luz de la creación disperse las sombras. Es por esto que no hacemos teatro político sino que políticamente hacemos teatro.

Nuestra investigación parte del deseo de encontrarle una nueva función al teatro como fuente transformadora del ser humano y de esa manera lograr producir un cambio en el interior de la sociedad a partir del individuo. Procuramos hacer un replanteamiento de la función que cumple el teatro en nuestra sociedad actual y frente al conflicto que nos desangra. En ese sentido creemos que el teatro debe volver a su esencia: el encuentro irrepetible con el otro. El teatro en su “esencia” deja de ser la representación de personajes, situaciones o historias y su valor recae en la función de crear una experiencia vital capaz de transgredir la realidad ordinaria en que estamos envueltos, de ejercitar la imaginación creativa y la participación activa del espectador.

En obras como Kilele, una epopeya artesanal (2005), Ánimula Vágula Blándula (2008) y Fragmentos de libertad-200 años, libertad en proceso (2009), retomamos este objetivo primordial de la investigación a través del acto creativo, de los fenómenos del conflicto y su relación con el hecho artístico. Las obras plantean cuestiones fundamentales como la pertinencia de lo político dentro del arte, intentando resolver preguntas referentes a la creación en medio de un entorno hostil y adverso.

En dichos montajes, no nos propusimos abordar los conflictos políticos y sociales como materia creativa, pero podría decirse que fueron ellos quienes nos abordaron, irrumpiendo en nuestro teatro en busca de una poética que los liberara, aunque fuera brevemente, de esa invisibilidad que han sido revestidos. Sin duda tratamos de rehuirlos, de no afrontarlos, pero ante nosotros teníamos décadas de violencia política, de genocidios, desapariciones, masacres, impunidad, magnicidios, desplazamiento masivo de la población civil, turbios contratos pactados a la sombra de una simulada democracia y la patria convertida en un campo santo. Es ahí cuando surge la pregunta de cómo hacer que ese conflicto que nos atraviesa se convierta en materia creativa viva. Dentro de la historia del teatro así como de la del arte en general, ha existido siempre la pregunta por esta relación entre el acto creativo y el entorno político y social que lo rodea. Las respuestas que los mismos artistas, así como pensadores y críticos han dado a este planteamiento, son de distinto calibre y muchas veces, opuestas. Si bien para algunos el arte debe preocuparse de las cuestiones que le son directamente intrínsecas, sin que su labor se vea contaminada por labores propias de otras disciplinas, para otros, el teatro debe ser tomado como un arma de guerra ideológica que conduzca al espectador a un estado de mayor conciencia, a través de montajes pedagógicos, didácticos e incluso panfletarios.

5 a 15 de octubre de 2011. 7:30pm.

$20.000 Particulares – $10.000 Estudiantes, adultos mayores y personas con discapacidad.

DESCUENTOS: Grupos a partir de 15 personas obtienen un descuento del 20%. Miércoles 2x1.

Informes: 3382045 - 6951237 - 3133001972. tvarasanta@gmail.com

Cra 15 Bis # 39-39- Bogotá Colombia

EL LENGUAJE DE LOS PÁJAROS

versión libre del relato teatral de Jean Claude Carrière, inspirado en el poema del Siglo XII de Farid Uddin Attar.

Una metáfora del vuelo interior

Dirección Fernando Montes

80 minutos

Todos los pájaros del mundo se reúnen en una gran asamblea. Uno de ellos, la Upupa, les habla de su rey legítimo, el SIMORG y los invita a ir en su búsqueda. Primero los pájaros aceptan entusiasmados, luego encuentran mil excusas para escaparse de la gran aventura a las que la Upupa responde con mil historias. Finalmente emprenden el largo viaje:

Atraviesan un gran desierto y siete valles enigmáticos. Muchos mueren, otros se escapan y otros se pierden- Sólo unos pocos llegan hasta, el SIMORG, tristes, abatidos, envejecidos y con el cuerpo estropeado.

Indagamos en el "lenguaje", en la forma de comunicar y nos preguntamos si darle un tratamiento especial a la palabra puede cambiar el nivel de comprensión cotidiano, dilatar el tiempo, comunicar la idea, potenciar el poder de la evocación, o moldear la energía y presencia del otro.

Para el inicio de la obra, la reunión de todos los pájaros, el objetivo es retomar la importancia de la tradición oral de nuestros pueblos. A partir de historias humanas se va aclarando porque este rey es único. Dentro de una estructura rítmica los pájaros comienzan a aparecer con sus temores por el viaje, las excusas para no emprender vuelo, o los obstáculos que creen tener para abandonar la vida que están llevando.

El texto va llevando al visitante a lugares desconocidos hasta entrar en el misterio, donde en la experiencia de la obra el participante siente lo mismo que en la vida: que no entiende su sentido pero algo en sí puede captarlo todo.

La Upupa, el pájaro que invita a los demás a hacer el largo viaje es el coro, integrado por todos los anfitriones. Este pájaro es un trabajo conjunto. Su fuerza aparece y se sostiene en la reunión de todos los pájaros.

9 a 29 de octubre de 2011. 7:30pm.

$20.000 Particulares – $10.000 Estudiantes, adultos mayores y personas con discapacidad.

DESCUENTOS: Grupos a partir de 15 personas obtienen un descuento del 20%. Miércoles 2x1.

Informes: 3382045- 6951237 - 3133001972. tvarasanta@gmail.com

Cra 15 Bis # 39-39- Bogotá Colombia

Martes de Música Acústica en el Teatro Varasanta

2011-09-26T21:18:00.001-05:00

Martes de Música Acústica en el Teatro Varasanta

JÓVENES “LUCHAN” POR EL ARTE Y LA CULTURA EN BOGOTÁ

Con el apoyo del distrito y algunas empresas de carácter privado, TRIVIUM Fundación, conformada por un equipo de jóvenes, adelanta labores de gestión cultural todas las semanas buscando llenar una sala para 150 personas, con conciertos que van desde la música colombiana, con dúos y tríos instrumentales, hasta el jazz, el rock y el hip hop.

Durante el mes de septiembre y con programación para octubre y noviembre, TRIVIUM Fundación, encabezada por Juan Esteban Escovar y Ángela Pérez, graduados hace apenas un año de Comunicación Social de la Universidad de La Sabana, organiza los Martes de Música Acústica en el Teatro Varasanta, en la Localidad de Teusaquillo.

Dentro de la programación cuentan con agrupaciones tan reconocidas de música colombiana como Guafa Trío, Sincopacinco, Único Trío, y de jazz como Sonoro Feta, integrada por el baterista de los Aterciopelados, Urián Sarmiento, el reconocido contrabajista Juan Manuel Toro, y el mejor saxofonista del país, Francisco "Pacho" Dávila, hermano de la periodista Vicky Dávila. Son en total 11 conciertos, que iniciaron el 6 de septiembre con la presentación de la Orquesta Sinfónica del Rock y el acordeonista clásico, Lácides Romero y su Dúo Nuevo Mundo, e irán todos los martes hasta noviembre con un único apoyo de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, tras ganar las convocatorias de Bogotá Tiene Talento 2011.

“Nuestra Fundación busca ampliar la cobertura del proyecto a todas las salas concertadas de la ciudad que aún carecen de programación musical permanente. Sin embargo, necesitamos que vaya más público a los conciertos y que sea sostenible con el apoyo de la empresa privada para seguir trabajando por el arte y la cultura del país”, cuenta Juan Esteban Escovar, Codirector de la entidad.

TRIVIUM Fundación inició sus labores en 2009 con un gran Festival de Bandas de Rock en el Teatro Al Aire Libre la Media Torta. Sin embargo, su proyecto de Martes de Música Acústica se gestó a principios de 2011, después del interés de Fernando Montes, director del Teatro Varasanta. En marzo TRIVIUM Fundación organizó un único concierto y en junio iniciaron un ciclo de sólo jazz. En ese mes, con el apoyo de la promotora de eventos Artefacto, TRIVIUM Fundación trajo a Colombia uno de los mejores saxofonistas del mundo, el holandés Ben Van den Dungen y al pianista también de ese país, Joost Swart. También estuvieron en ese espacio los colombianos de Azul Trabuco, Chigüiro Revolver y Colina Jazz Trío, agrupaciones que ya han pisado escenarios importantes como el Festival de Jazz del Teatro Libre, Jazz Al Parque y el Festival de Jazz de la Libélula Dorada.

Todo ese esfuerzo tiene el fin de posicionar la Fundación y empezar una labor con niños con su proyecto Arte Con Interés Social, una iniciativa que busca impartir talleres de música y teatro a niños de estratos bajos para que por medio del arte dejen de ser vulnerables al pandillismo y otras prácticas perjudiciales a las cuales son expuestos. Sin embargo, “no hemos conseguido más apoyo pues en todas las empresas nos piden más trayectoria”, asegura Escovar.

Actualmente, TRIVIUM Fundación cuenta con el apoyo de CS Marketing en el mercadeo de los conciertos y de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Para mayor información, ingrese a www.triviumfundacion.tk, comuníquese con el Teatro Varasanta en el 6951237, o a los celulares 3176648874 y 3107996620.

3er CLOWN ENCUENTRO INTERNACIONAL

2011-09-26T21:11:00.001-05:00

Talleres en Octubre y Noviembre

2011-09-24T23:38:00.000-05:00

En el Festival Arteusaquillo Varasanta presenta "Fragmentos de Libertad"

2011-09-22T23:40:00.000-05:00

Esperando a Godot

2011-09-06T15:50:00.001-05:00

Programación de septiembre en Varasanta

2011-08-27T15:18:00.001-05:00

El ensayo de Aura

2011-08-11T22:46:00.002-05:00

Ekalavya Uvaacha

2011-08-06T10:45:00.002-05:00

Programación en Agosto

2011-08-06T10:43:00.000-05:00

Programación Varasanta Agosto

2011-07-30T07:54:00.001-05:00

TALLER DE NIÑOS ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS

2011-07-29T23:01:00.002-05:00

DEL ENTRENAMIENTO A LA CREACIÓN

2011-07-29T22:58:00.001-05:00

TALLERES PERMANENTES

INSCRÍBETE AHORA!!

DEL ENTRENAMIENTO A LA CREACIÓN

ESCULPIR LA ENERGÍA EN EL ESPACIO. TALLER DE ENTRENAMIENTO CORPORAL

Estamos trabajando este semestre el pasaje del entrenamiento a la creación a partir de elementos de la organicidad, como: impulso, energía, centro, fluidez, equilibrio, precisión, ritmo y contacto. El entrenamiento puede ser un proceso en la cual hacer la transición del trabajo físico a la acción interior esculpiendo la energía en el espacio. Muestra final del proceso

Dirigido a actores, artistas y a personas que quieran explorar y desarrollar el cuerpo como vehículo para la integración, la transformación y la creación.

DIRIGE: Fernando Montes. HORARIO: Lunes a viernes 8 – 9 a.m.

Del 01 al 31de agosto

VALOR: módulo de cuatro semanas: $195.000.

LABORATORIO DE CREACION

“Creo en el actor artista. Un ser que posee la terrible capacidad de sumergirse en sus propias percepciones, sensaciones, memoria, deseos y visiones, para reelaborarlas y de un modo inexplicable (y ahí radica su arte), crear con ellos una realidad nueva que resulta ser la manifestación de la experiencia de vivir la vida. Es como si en su cuerpo y su voz, a través de la presencia, se inscribe y se manifiesta la historia colectiva. Creando así una acción, que como el ave Fénix, renace de las cenizas”

Fernando Montes.

A través del contacto con elementos que priman por un acceso a energías creativas se construye la poética del actor, de tal modo que la energía, expresada en el flujo de los detalles, es esculpida en acción. En estas sesiones queremos provocar la autonomía creativa del actor. A partir de textos de textos escogidos por cada uno de los participantes trabajaremos la sinergia entre:

- La voz del cuerpo y el cuerpo de la voz: ejercicios de cuerpo-voz

-Pulsión y re-elaboración de la memoria: actor creador, actor dramaturgo

- Texto y resonancia interior: reverberación interior del tema

- Acción física y cuerpo interior: ejercicios de improvisación desde la intuición y la sensación

Durante las sesiones usted explorará su propia poética en acción

Requerimientos:

-Escoger algunos de los textos de estos hombres a su disposición en el teatro

- Tener un nivel de entrenamiento o una necesidad interior fuerte de hacerlo

- Ropa de trabajo sin marquillas ni estampados visibles

- Muestra de trabajo al final del proceso

DIRIGE: Fernando Montes.

HORARIO: Lunes a viernes 9– 11 a.m.

Del 1 al 31 de Agosto.

VALOR: $295.000.

Reciben el 10% de descuento las 10 primeras personas que se contacten con este teléfono: 33382045

Nuestras Vidas Privadas

2011-07-26T22:07:00.000-05:00

De Pedro Miguel Rozo

• Seleccionada para ser montada y estrenada por el Royal Court Theatre en Londres en enero de 2011.
• Premio Distrital de Dramaturgia 2008

Después de ser estrenada por el Royal Court Theatre en Londres en enero de 2011, vuelve a temporada la obra que ha causado revuelo a nivel mundial, Nuestras Vidas Privadas. Del director y dramaturgo colombiano Pedro Miguel Rozo también galardonado con el Premio Distrital de Dramaturgia 2008, se presenta en el Teatro Varasanta esta irreverente historia de cómo una familia de clase media alta en una ciudad de Colombia, se ve amenazada por el rumor de que el padre ha intentado abusar sexualmente del hijo de una de sus empleadas. Al no existir pruebas de que tal cosa haya sucedido realmente, los parientes del acusado se ven envueltos en una telaraña de dudas y especulaciones que servirán para que cada uno purgue los traumas, culpas, dolores y rencores que por años han venido cargando sin haber tenido nunca el valor de expresarlos... hasta que encuentran el pretexto adecuado para hacerlo.

El padre cabeza de familia, la madre abnegada que se comporta como si nada pasara, el joven gay y bipolar, el siquiatra aprovechado y hasta un hermano exitoso próximo a ser padre, son algunos de los personajes que aparecen en esta corrosiva sátira, donde los actores Andrés Castañeda, Wilson Forero, Diana Jaramillo, Rosa Amelia Martínez y Henry Yepes se intercambian los papeles en cada escena.

Esta pieza teatral cuenta, con mucho humor negro, todo lo que ocurre en el seno de una familia cuya reputación se pone en entredicho. Una corrosiva sátira a la doble moral, en cuatro actos.

Funciones
4 al 13 de agosto de 2011
Jueves, viernes y sábado 7:30 p.m.
$10.000 Estudiantes, personas con discapacidad, niños y adultos mayores.
$20.000 particulares.

Informes
Coordinador de Prensa
Alexander Hortúa Martínez Cel. 314 2318305
Tel: 3 382045 – 6 951237
Cr 15 Bis # 39-39
tvarasanta@gmail.com

Fragmentos de Libertad - Lunes 25 y martes 26 de julio

2011-07-22T14:57:00.000-05:00

EL CUERPO DE LA ORGANICIDAD - LABORATORIO AVANZADO

2011-07-19T11:52:00.002-05:00

Adra Danza - Iberescena 2011

2011-07-17T18:54:00.000-05:00

Desde la India EKLAVYA UVAACH

2011-07-07T08:40:00.004-05:00

Desde la India

EKLAVYA UVAACH

Separe ya sus boletas, dos únicas funciones domingo 7 de agosto a las 5 p.m. y lunes 8 de agosto a las 7:30 p.m.

Entrada: $30.000

Este mito es un folklore popular de la India, derivado de Mahabharata.

Narra la historia de Eklavya, un niño trival sudra que quiere aprender el arte del tiro con arco y de las trampas y engaños que no se lo permiten.

Teatro Varasanta

Carrera 15 Bis # 39-39

Informes y Reservas:

Tel. 338 2045 - 345 6085 - 545 7856

tvarasanta@gmail.com

Fragmentos de Libertad - Entrada libre

2011-07-05T08:56:00.000-05:00

TALLERES DE JULIO - PROGRAMACIÓN

2011-07-01T19:34:00.000-05:00

Shakespeare: La experiencia del desconcierto

2011-06-20T09:12:00.000-05:00

Dramaturgia en acción

Taller de creación en torno al cuerpo, la voz, la música, la actuación y la escritura

Queremos abrir las puertas para que se conozcan los secretos, la alquimia de la creación, los procesos y estados que componen el acto creativo del grupo Varasanta. Con esto no pretendemos defender un método, sino, volver acción las preguntas sobre el cómo hacer y así desestabilizar nuestras estructuras conocidas, enfrentarnos con la experiencia del desconcierto, sacudir la costumbre de prever.

¿Por qué Shakespeare? porque Shakespeare permite conocer desde adentro las energías adormecidas que nos habitan, re encontrar el universo de impulsos que deben ser despertados en nosotros mismos. Impulsos relacionados con la personalidad y la biografía.

El actor creador debe preguntarse: ¿Cómo interfiero mis acciones? ¿Cómo las determino? ¿Cómo construyo deliberadamente una situación que soy incapaz de reconocer y en la que no tengo más remedio que estar presente? ¿Cómo me conecto con los antepasados, maestros del desorden, para romper las propias cadenas? ¿Cómo, con técnicas de un arte efímero, puedo luchar contra lo efímero de nuestro arte?

Consideramos que la dramaturgia del actor es una vía para acercarse, en parte, a las respuestas y la trabajaremos en este taller a través de tres caminos:

Dramaturgia de la organicidad

A través del contacto con elementos que priman por un acceso a energías creativas se constituye la poética del actor, de tal modo que la energía, expresada en el flujo de los detalles, es esculpida en la acción. En estas sesiones queremos potenciar la autonomía creativa del actor partiendo de las provocaciones que nos ofrece la obra de Shakespeare, investigaremos en torno a:

· La voz del cuerpo y el cuerpo de la voz: ejercicios de cuerpo – voz.

· Pulsión y reelaboración de la memoria: actor creador – actor dramaturgo.

· Texto y resonancia interior: la reverberación interior del tema.

· Acción física y cuerpo interior: ejercicios de improvisación desde la intuición y la sensación interior.

Dramaturgia del sentido.

La inspiradora obra de Shakespeare nos invita a navegar en las aguas profundas del sentido, a ir más allá de la literalidad y buscar la metafísica, la energía contenida en la palabra. La palabra que nombra y completa la cosa, la palabra que se hace cuerpo.

Dramaturgia de la empatía.

¿Cómo podemos desencadenar en cada uno de los espectadores emociones, asociaciones, sueños, amores escondidos y llagas casi ya olvidadas, nostalgias adormecidas y miedos removidos? ¿Cómo podemos hacer que nuestras acciones permanezcan en los sentidos y en la memoria del público? A través del taller intentaremos develar posibles formas de sincronía con el espectador.

Condiciones:

· Concebir una acción individual como una mini obra de teatro, con comienzo, desarrollo y final, en torno a uno de los temas* propuestos, con una duración de 1 a 5 minutos, que sea repetible y esté elaborada en todos los detalles (vestuario, objetos, espacio, luz, música, o los que cada uno requiera).

· Memorizar perfectamente uno de los textos propuestos o algún otro de su interés de la obra de Shakespeare.

· Estos materiales serán trabajados y se transformarán durante el taller

· Ropa para entrenamiento sin marquillas ni estampados a la vista

* Temas:

· Lucha por el poder y confusión

· Libertad del espíritu y naturaleza.

· Orden moral y violencia

· Función del arte y misterio.

· La magia y el destino.

· La amargura de la sabiduría.

· Los límites

· La conquista del mundo físico.

· La nostalgia de una energía ignota

· Hambre del desorden.

Programación Varasanta

2011-06-19T22:35:00.004-05:00

Este y el próximo mes en Varasanta

2011-06-13T14:49:00.004-05:00

Estreno: Las 7 vidas del gato - Cabaret

2011-06-07T16:49:00.003-05:00

CABARET DE NUEVO CIRCO

LAS 7 VIDAS DEL GATO

Las siete vidas del Gato es un cabaret de nuevo circo en donde el virtuosismo, el riesgo y el humor son los principales componentes de una puesta en escena variada y divertida.

Una noche en la que verán reunidos en un solo escenario una multiplicidad de artistas de todos los géneros, quienes nos seducirán con gran variedad de actos llenos de malabarismo, acrobacia, técnicas aéreas, danza y música.

Déjese deleitar por la belleza oculta de las mujeres siamesas, la ingravidez de un gran banquete, el hombre y la perfección de la geometría o quizás, una danza en brazos de Morfeo.

17, 18, 23, 24 y 25 de junio a las 8pm.
19 de junio a las 5pm.

Teatro Varasanta

Carrera 15 Bis # 39-39

Informes y Reservas:

Tel. 338 2045 - 345 6085 - 545 7856

Workshop no Brasil com Fernando Montes

2011-06-03T14:14:00.012-05:00

W O R K S H O P

Esculpir a energia no espaço: o treinamento do ator

com Fernando Montes

Assistência: Gabriela Amado

A partir dos exercícios “plásticos” criados no Teatro Laboratório de Jerzy Grotowski e de outras formas de treinamento, abordaremos a relação entre os exercícios e a criação. Durante o trabalho, a atenção será concentrada na relação-ação entre “corpo físico” e “corpo interior”, tratando a sua expressão através de elementos fundamentais da vida orgânica, como: impulso, energia, centro, fluidez, equilíbrio, capacidade de reação, precisão, ritmo e contato. Neste trabalho, o treinamento é entendido como um veículo de integração, transformação e criação, a partir do reconhecimento de si mesmo e visando à autonomia criativa do ator.

Quando: de 27 de junho a 01 de julho, das 09h às 13h

Onde: sede do Grupo Teatral Moitará – Rua Joaquim Silva, 56 / 3° andar – Lapa

P A L E S T R A

O treinamento do ator: nos rastros de Grotowski, uma experiência latino-americana

com Fernando Montes

Tradução Consecutiva: Gabriela Amado

Fernando Montes foi um dos artistas convidados pela UNIRIO para participar do Seminário Internacional Grotowski 2009. Esta nova palestra marca a continuidade de sua colaboração com o Núcleo de Pesquisa do Ator, projeto de extensão coordenado pela Prof. Tatiana Motta Lima e responsável por ambas as atividades.

Quando: dia 27 de junho, às 19h

Onde: Sala do Audiovisual da Escola de Teatro da UNIRIO – Av. Pasteur, 436 – Fundos – URCA

OBS: A palestra é gratuita e aberta a todos os interessados.

Clique aqui para ler, na íntegra, a entrevista que Fernando Montes concedeu durante o ECUM 2011: http://www.otempo.com.br/otempo/noticias/?IdNoticia=168806,OTE&IdCanal=4

FERNANDO MONTES

O colombiano Fernando Montes – ator, diretor artístico e fundador do Teatro Varasanta – teve boa parte de sua formação na França e na Itália, tendo estudado com: Jacques Lecoq, Monica Pagneux, Ryszard Ciéslak, Jerzy Grotowski e Maud Robart. Integrou o Workcenter of Jerzy Grotowski de Pontedera entre 1988 e 1992, sendo um dos únicos latino-americanos em atividade a participar das investigações sobre a “arte como veículo”, última fase de trabalho de Grotowski. Desde então, é professor-pedagogo convidado por diferentes Universidades e Instituições (nacionais e estrangeiras) para ministrar cursos sobre o “treinamento do ator”. O Teatro Varasanta, que existe desde 1994, já participou de inúmeros festivais de teatro, tendo se destacado com as seguintes obras: La conferencia de los pájaros, adaptação de Carriére do poema de Farid Uddin Attar; Los Hermanos Karamazov, adaptação da novela de Fiodor Dostoievski; El primer hermano, fábula apócrifa; Flores Fieras, criação do grupo; Kilele- una epopeya artesanal (Prêmio Nacional do Ministério da Cultura 2005); e Ánimula, Vágula, Blándula. Também dirigiu o espetáculo Mujeres en la guerra e A Dónde el Camino Irá, com a atriz Carlota Llano. Sua última produção: Fragmentos de libertad 200 años: Libertad en proceso foi premiada com a Bolsa Nacional de Criação do Ministério da Cultura da Colômbia em 2009.

No Brasil, Fernando Montes já ministrou workshops: no Rio de Janeiro e em Santa Maria (Seminário Grotowski 2009 – UNIRIO e UFSM-RS); em Fortaleza e João Pessoa (SESC); em Campinas (LUME); em São Paulo (Périplo Produções e Cia.Balagan); em Belo Horizonte (ECUM 2011 – UFMG/Funarte); em Uberlândia (Festival Latino-americano de Teatro Ruínas Circulares – UFU/Funarte). Seu espetáculo Fragmentos de libertad já foi apresentado em: Campinas (Espaço Semente – LUME); João Pessoa, Juazeiro do Norte e Crato (Mostra SESC Cariri 2010); Uberlândia, no mesmo festival em que conduziu seu workshop; na VI Mostra Latino-americana de Teatro de Grupo (Centro Cultural de São Paulo).

Assistente de Fernando Montes: Gabriela Amado

Bacharel em Interpretação e Direção Teatral pela Universidade Federal de Santa Maria (UFSM), instituição em que atuou como professora. Integrante e co-fundadora do Teatro VagaMundo, no qual dirigiu os espetáculos de clown La Perseguida e Banana com Canela. Fez assistência de direção de Eduardo Okamoto no espetáculo Uma Estória Abensonhada. Foi atriz-pesquisadora do grupo de pesquisa em Artes Cênicas “Vagabundos do Infinito”, sob a direção de Paulo Márcio Pereira. Integrou a Cia. Mínima de Teatro entre 2005-2007. Desde 2009, desenvolve um processo colaborativo com Fernando Montes sobre o treinamento e a organicidade no trabalho do ator.

+Info:

http://filo.art.br/2011/?p=426

Varasanta en Junio

2011-05-31T23:49:00.002-05:00

Grupo de danza oriental AGLAURA

2011-05-20T09:18:00.002-05:00

Programación Mayo y Junio

2011-05-17T09:49:00.006-05:00

Programación Mayo Varasanta

2011-04-30T11:07:00.006-05:00

FESTIVAL DE IMPULSOS EN VARASANTA

2011-04-29T13:57:00.004-05:00

Taller con Joselino Suntaxi Criollo

2011-04-27T15:46:00.004-05:00

Varasanta de gira por Brasil

2011-04-27T11:04:00.000-05:00

Talleres de Mayo en Varasanta

2011-04-25T09:31:00.003-05:00

Festival Internacional Impulsos 2011 - Danza y cuerpo hoy

2011-04-17T15:13:00.004-05:00

Toda la información en:

http://www.festivalimpulsos.com

Talleres permanentes en Varasanta - Abril, Mayo, Junio

2011-03-28T18:50:00.002-05:00

Dos obras para que no nos gane el olvido: Fragmentos de Libertad y Kilele

2011-03-14T22:11:00.000-05:00

Cantum a Cuatro Culturas

2011-03-14T22:10:00.001-05:00

Taller de Performance Ecology: El Actor y El Tiempo. El instante: Atención y presencia a cargo del Maestro Jairo Cuesta

2011-03-07T21:17:00.000-05:00

Conciertos de músicas del mundo: Al-Bâqa

2011-03-05T12:10:00.003-05:00

Cuarta jornada de performance en Varasanta

2011-02-28T16:24:00.002-05:00

NUEVAMENTE A PETICIÓN DEL PÚBLICO: A LA SOMBRA DEL SOL DE LA COMPAÑÍA OMUTISMO

2011-02-26T09:26:00.000-05:00

TALLERES MARZO

2011-02-22T17:37:00.004-05:00

La Loca Margarita - Escrita y dirigida por Constanza Gutiérrez R.

2011-02-10T11:40:00.005-05:00

La Compañía OmutismO - A la Sombra del Sol

2011-01-27T17:03:00.006-05:00

TALLERES FEBRERO

2011-01-24T11:33:00.005-05:00

TALLERES ENERO

2011-01-12T16:07:00.004-05:00

Feliz Navidad y que el 2011 sea un año lleno de hermosas sorpresas

2010-12-17T22:38:00.001-05:00

Actuando por la Paz 2010

2010-12-09T23:01:00.003-05:00

De click para ver la imagen más grande:

Entrada libre con reserva de cupo en el Tel. 3382045 o en tvarasanta@gmail.com

Poderosa Project, un proyecto de danza y música

2010-12-05T10:29:00.002-05:00

La Fundación Móvil viene desde el 2008 desarrollando Poderosa Project, un proyecto de danza y música que explora lenguajes urbanos y contemporáneos, y que en el 2010 con la obra SeBusca fue ganador de la Beca de Creación de Danza Urbana de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. En diciembre realizaremos unas funciones a las que nos encantaría que asistieran.

Este Lunes 6 de diciembre en el Teatro Varasanta, Carrera 15 Bis No. 39 – 39 realizaremos dos funciones de 6:00 p.m. y 8:00 p.m.

Los bonos de apoyo son de $15.000 y $10.000 para estudiantes y tercera edad. Los interesados pueden enviar un mensaje a tvarasanta@gmail.com o llamar a los teléfonos 3382045 - 6951237 Cel. 3138312851 para reservar sus boletas. No se lo pueden perder!!, Los esperamos!

Tercera Jornada de Performance de Varasanta

2010-12-05T10:09:00.001-05:00

Programación Puente de los Vientos

2010-11-13T14:05:00.002-05:00

Da click en la imagen para verla a tamaño completo:

XX ENCUENTRO INTERNACIONAL DE PEDAGOGIA TEATRAL - EL PUENTE DE LOS VIENTOS

2010-11-13T13:50:00.002-05:00

Reserva tu cupo

2010-10-27T00:07:00.001-05:00

Cuarteto: parodia de la revolución - La Clowmpañía

2010-10-19T22:23:00.002-05:00

Antesdelantes, cavilaciones y mentiras

2010-10-15T00:02:00.005-05:00

Porque el que es caballero repite: Y se armó Troya de nuevo

2010-10-05T22:58:00.003-05:00

Jornada de Performance

2010-09-21T23:21:00.002-05:00

Y se armó Troya - Grupo La Bodega

2010-09-20T22:49:00.009-05:00

El grupo LA BODEGA dirigido por Juan Manuel Combariza presenta el estreno de su obra: Y SE ARMÓ TROYA.

Miercoles 29, jueves 30 de septiembre y viernes 01 de octubre a las 7:30 PM en el Teatro Varasanta Cra 15 Bis #39-39.

Compra ya tus boletas en las taquillas del Teatro o al 2691147. Reservas en los Telefonos: 338 2045 - 6951237 Cel 3138312851.

En un campo de refugiados, en algún lugar de Africa, tres hermanos pelean inculpándose mutuamente por el estado en que se encuentran. Deimos, Fodos y Harmony están entregados al frenesí; el problema es que todos son inmortales. Por ser hijos de dioses, estos tres súbditos y herederos de Ares, dios de la guerra, ya solo pueden entre ellos mismos. Ante la imposibilidad de garantizar su supervivencia deciden aplicar a las convocatoria de reinserción de las organizaciones humanitarias. Como parte de su proyecto de terapia social los tres "jóvenes" exploran lo que la madre de todas las guerras dejó como huella de ellos: Héroes griegos y troyanos atraviesan la escena. Así vemos a nuestros dioses explicando los móviles del amor y la guerra.

Columpio de vuelo

2010-09-11T00:18:00.004-05:00

De click en la imagen para verla detalladamente:

Mujeres en la guerra

2010-09-03T23:24:00.004-05:00

De click en la imagen para verla en detalle:

Ciclo de encuentros y conversatorios: Mujeres en la guerra, Columpio de Vuelo

2010-09-03T23:14:00.009-05:00

De click en la imagen para verla detalladamente:

TALLERES SEPTIEMBRE

2010-08-22T21:10:00.006-05:00

Haga click para ver la imagen más grande:

¡Por fin juntas! Temporada de repertorio del Teatro Varasanta y artista asociada Carlota Llano

2010-08-12T11:48:00.001-05:00

¡Todas las obras juntas! Temporada de repertorio del Teatro Varasanta y artista asociada Carlota Llano.

EL LENGUAJE DE LOS PÁJAROS. Dirección: Fernando Montes.
Agosto 11, 12, 13 y 14. 7:30 pm.

KILELE, UNA EPOPEYA ARTESANAL. De: Felipe Vergara. Dirección: Fernando Montes.
Agosto 18, 19, 20 y 21. 7:30 pm.

FRAGMENTOS DE LIBERTAD 200 AÑOS. Dirección: Fernando Montes.
Agosto 26, 27 y 28. Septiembre 2, 3 y 4. 7:30 pm.

ÁNIMULA VÁGULA BLÁNDULA. Dirección: Fernando Montes.
Agosto 25 y Septiembre 1. 7:30 pm.

Participación especial de nuestra artista asociada Carlota Llano:

MUJERES EN LA GUERRA. De: Patricia Lara. Dirección: Fernando Montes.
Septiembre 8, 9, 10 y 11. 7:30 pm.

COLUMPIO DE VUELO. De: Carlota Llano.
Septiembre 15, 16, 17 y 18.

Boletería: $20.000. Estudiantes, discapacitados y tercera edad: $10.000.

RECIBE UN 20% DE DESCUENTO EN TU SIGUIENTE FUNCIÓN.

POR TODA LA TEMPORADA 50% DE DESCUENTO PARA TU ACOMPAÑANTE, VEN ACOMPAÑADO!

Columpio de Vuelo

2010-08-12T11:41:00.002-05:00

COLUMPIO DE VUELO
Concierto en el Valle montañoso
Creación y ejecución: Carlota llano (www.carlotallano.com)

“Un delicado diálogo con el propio pasado”
Sandro Romero Rey, El Tiempo

Una caja de latas viejas de películas familiares en 8 milímetros filmadas por el padre, con la textura irrepetible del paso del tiempo, fue el punto de partida para este viaje por el pasado, el presente y el futuro que el último montaje interdisciplinar de Carlota Llano nos entrega.

La edición de estos videos, la composición de temas musicales con su propia voz, piano en vivo, cantos y mezclas sonoras, y la presencia viva de Carlota quien interactúa con sus recuerdos, su familia y sus objetos encontrados en el presente, nos llevan en un viaje intemporal en que la memoria familiar nos descubre los momentos de intenso gozo y alegría de vivir, el dolor de los episodios oscuros de la madurez, y la búsqueda de un estadio de serenidad. Tres dimensiones temporales que se entrelazan en ese hilar memoria que activan la presencia viva de Carlota y los distintos lenguajes y planos con los que se relaciona.

Esta nueva obra de Carlota Llano, cuyo anterior montaje, Mujeres en la guerra, se sigue presentando tanto en nuestro país como el exterior, se desplaza de la memoria del país a su memoria familiar, y tiene esa singularidad y universalidad simultáneas que le da al impactante material de la pieza el sello de lo auténticamente personal. Ella nos recibe con su presencia y su voz grabada, y nos introduce en un triángulo en el que la base se reserva para las imágenes, el espacio se puebla de árboles, acciones y notas en vivo y grabadas, y el teclado emana piezas de la niñez y la edad adulta. Son 55 minutos de viaje por la materia viva de la memoria familiar de una de tantas familias de nuestra Colombia que ha pasado por las duras y las maduras.

Producto de su Tesis de grado en la Maestría Interdisciplinar de Teatro y Artes Vivas de la Universidad Nacional, esta obra profundamente contemporánea es una incitación a que cada participante hile su propia historia, teja su memoria. Las artes vivas permiten generar estructuras espacio-temporales propiciadoras, en el incierto devenir de cada ser de los difíciles procesos de elaboración de duelos y de tejido de memoria, individual y colectiva. Carlota aboga por ella hilando memoria porque la memoria transforma el corazón; el ojo y el cerebro olvidan. Y en nuestra Colombia también cobra otro sentido: nadar contra la corriente en un país que olvida, borra, repite y camina en círculos de sangre. Testimoniar, poner en presencia las ausencias, tejer memoria de país, para que la historia no se siga repitiendo.

CARLOTA LLANO

Licenciada en Arte Dramático de la Universidad del Valle, Magíster en Interpretación Actoral en Londres como becaria de The British Council. Durante veintiún años miembro del Teatro Libre, donde fue actriz, directora administrativa y profesora de la Escuela de Formación de Actores. Algunos de sus personajes más recordados: Doña Carmen en La Agonía del Difunto de Esteban Navajas; Cordelia y Regania en El Rey Lear de Shakespeare; La Hijastra en Seis personajes en busca de autor de Pirandello; Estelle en A Puerta Cerrada de Sartre; Nicolasa en El Burgués Gentilhombre de Moliére; Chirinos y Ortigosa en Entremeses de Cervantes, entre muchos otros. Como directora, se destacan sus montajes de Refugio de Pecadores, Seis personajes en busca de autor, Entretelones, Sueño de una noche de verano y Cartagena de Indias. Subdirectora de Cultura del Instituto Distrital de Cultura y Turismo 98-2000. Gerente de varias empresas editoriales. Por más de 25 años profesora en diversas instituciones universitarias. Actriz de los dos monólogos, Mujeres en la guerra y A dónde el camino irá. Columpio de vuelo fue su tesis de grado en la Maestría Interdisciplinar en Teatro y Artes Vivas de la Universidad Nacional de Colombia en agosto 2009 y es obra ganadora de la beca para circulación de trabajos unipersonales de la Secretaría de Cultura 2010.

CUÁNDO: Desde el miércoles 15 a sábado 18 de septiembre
HORA: 7:30PM
RESERVAS: 3382045-6951237
¡Llama y pregunta por nuestros abonos y descuentos!

Mujeres en la guerra

2010-08-12T11:10:00.003-05:00

MUJERES EN LA GUERRA
de: Patricia Lara
dirección: Fernando Montes
con: Carlota Llano (www.carlotallano.com)

Nadie queda ajeno a estos testimonios.

¿Qué tenemos para decir nosotros los artistas en este oscuro momento, e inmersos como todos en una cruda realidad? ¿Cómo podemos poner nuestro granito de arena desde nuestro arte para construir una sociedad mejor? ¿Cómo ayudar y ayudarnos a vislumbrar esa luz al final del túnel?

Con estas preguntas a flor de labios, de piel y de corazón, nos topamos con estos testimonios de vida recogidos por Patricia Lara en su valioso libro, Las mujeres en la guerra, un verdadero acto de paz. Testimonios que tienen mucho que enseñarnos, que han dado ejemplo de valor y esperanza a miles de colombianos y personas de muchas partes del mundo; ejemplo de esperanza, de anhelo de vida; testimonios, que nos muestran que en nuestra gente están las respuestas.

La actriz entra en escena cantando una canción en contra de la guerra. Luego nos empieza a contar un mito Kogi sobre la creación, en el que nuestros ancestros nos dicen que en el principio sólo estaba la Madre y nos rebelan cómo sus hijos después de muchas luchas terminan volviendo a ella, que es principio y fin. Con este mito, la actriz entrelaza los cuatro personajes: Dora Margarita, la exguerrillera; Chave de las autodefensas; Juana Sánchez, la desplazada madre de tres niñas; Margot, esposa de almirante y madre de tres guerrilleros.

Los personajes van apareciendo en ese orden, siempre frente al público, a través de pequeños cambios de vestuario y elementos esenciales que las caracterizan, y nos cuentan sus historias con la palabra y el canto.

Son testimonios de mujeres que han perdido sus seres amados y su sitio en el mundo, y rebozan de amor y solidaridad. A través de ellas tratamos de enlazar esa alma de mujer que a pesar del sufrimiento y el dolor, cree en un país mejor para las futuras generaciones, sueña con unos niños creciendo en el respeto por el otro. Testimonios que iluminan la salida y mueven conciencias. Pedazos de realidad que el arte no puede cambiar, pero que se elevan a metáforas que nos incitan a la reflexión.

Homenaje y petición a Yemayá, la diosa del mar y de la mujer, nuestro final. Mujer, principio de vida, mujer fuerza y sostén, mujer esperanza.

Carlota Llano - Fernando Montes

CUÁNDO: Miércoles 8, Jueves 9, Viernes 10 y Sábado 11 de Septiembre
HORA: 7:30PM
RESERVAS: 3382045-6951237
¡Llama y pregunta por nuestros abonos y descuentos!

Visite el web de Carlota Llano: www.carlotallano.com

Kilele

2010-08-10T23:34:00.010-05:00

Kilele, Una epopeya artesanal
De: Felipe Vergara
Dirección: Fernando Montes
Duración: 75 minutos sin intermedio

“Un viaje obligado de los desplazados y de los viajes prohibidos de alguien que retornar a su pueblo. Una lucha por la libertad en condiciones en las que parece imposible alcanzarla”. Felipe Vergara, dramaturgo.

Obra ganadora de la beca de creación del Ministerio de cultura 2005, lleva más de 100 funciones. Nace de la investigación llevada a cabo en el Chocó sobre la tragedia de Bojayá por el dramaturgo colombiano Felipe Vergara. Es la primera obra del grupo sobre la temática de derechos humanos. Kilele es ruido, bulla, grito, lamento y lloro por las víctimas que ha producido el conflicto social, político, económico y armado que sufrió y aún sufre Bojayá y todo el Atrato.

La obra se alimentó de los más diversos imaginarios sobre el conflicto armado, de las verdades a medio decir y del sol que se quiere tapar con un dedo; de la ambición desbordada y de la ciega prepotencia. Surgió de los relatos de muchos velorios y novenas truncadas, de lágrimas prohibidas y de muertos insepultos. En fin, tomó su forma gracias al brillo misterioso que tienen los ojos de quienes cultivan la resistencia.

“Dedicamos este trabajo a quienes murieron buscando un país mejor y a los vivos que sueñan con una Colombia humana”.

Premios: Beca de dramaturgia – Residencia artística – Beca Nacional de Creación 2005, Itinerancias por Colombia, Mención de honor a la dirección 2007.

Giras: Chocó, Santanderes, Cundinamarca.

FECHAS: 18, 19, 20 Y 21 DE AGOSTO - Miércoles a Sábado- 7:30pm
Reservas: 3382045- 6951237
¡Llama y pregunta por nuestros descuentos!

Fragmentos de Libertad 200 Años - Libertad en proceso

2010-08-10T23:23:00.006-05:00

FRAGMENTOS DE LIBERTAD – 200 AÑOS Libertad en Proceso
Beca de Creación del Ministerio de Cultura 2009
Dirección: Fernando Montes
Poema escénico: 1 hora 30 minutos

“Uno de los mejores ejemplos del teatro colombiano del nuevo milenio.” Sandro Romero Rey. El Tiempo 26 de Julio de 2010.

CUÁNDO: 26, 27 y 28 de Agosto- 2, 3 y 4 de Septiembre de Miércoles a Sábado.
HORA: 7:30PM

En medio de las conmemoraciones del bicentenario de la independencia colombiana quisimos hacer una reflexión sobre la suerte de esta libertad ganada por los próceres y héroes de la patria. De esta búsqueda surge la obra “Fragmentos de Libertad” ( Beca de creación 2009 del Ministerio de Cultura).

La noción de fragmento permea toda la concepción y puesta en escena de la obra. Los espacios surgen de una composición creada plásticamente a partir de elementos de nuestro país. A estos espacios se integran los actores, sus movimientos y sus acciones completando la composición y creando esta poética fragmentaria y ondulante. Así mismo los personajes, los textos, los cantos emergen en el flujo de la obra como una suma de presencias que aparecen y desaparecen dejando trazas diversas en la memoria del espectador: las voces de los próceres, los héroes, los victimarios, las víctimas, los mártires conforman este tejido textual de nuestra obra.

Buscamos en la larga y compleja historia de nuestro país momentos en que logramos vislumbrar la libertad. Tratamos de profundizar en esa sensación, de buscar su esencia, rozarla mediante una experiencia real y concreta, procurando usar el arte como vía de liberación.

Queremos proponer al espectador otra manera de verse como colombianos, una que desborde el himno, la bandera, el escudo. También queremos darle a nuestros próceres el poder de romper el molde de la estatua olvidada del parque y prestar nuestras voces para que nos recuerden el valor, el significado de la libertad por la cual dieron su vida.

Dramaturgia

La dramaturgia de la obra fue concebida por los miembros del grupo, inspirados en discursos de próceres de la patria, registros históricos, poesía y arte colombiano de estos 200 años de independencia: Policarpa Salavarrieta, Manuela Beltrán, María Cano, Manuela Saenz, Simón Bolívar, Antonio Nariño, Jorge Tadeo Lozano, Quintín Lame, Manuel Zapata Olivella, Jorge Eliécer Gaitán, Raúl Gómez Jattin, José Asunción Silva, Porfirio Barba Jacob, León de Greiff. La selección, intervención y adaptación de los textos estuvo a cargo de Verónica Ochoa.

Queremos expresar nuestra sincera y especial gratitud a dos escritores: El poeta guajiro Vito Apüchana cuya obra se convirtió para nosotros en un lúcido tesoro cercano al corazón de nuestra creación y al escritor uruguayo Eduardo Galeano, referente obligado si se trata de rescatar la memoria de América Latina.

Hombre: no ultrajes tu potencialidad con esta palabra de abismo: vencido.
No hay cumbre inalcanzable, si el miedo no te hace vacilar la fe.
Eres el eje del mundo. Eres vibración del universo.
No desafines con tu desaliento la grandiosa armonía.
No desvíes con tu movimiento la ruta de la humanidad.
No hay sombra en el camino, si tú eres la luz.
No hay abismo infranqueable, si tu eres puente inconmovible.
Vivirás con dolor la cumbre: con odio al que va delante de ti.
Sé tu mismo y estarás en la cima.
Para ascender no se necesita sabiduría, sino energía y amor.
Hombre, La ruta es infinita. ¡Asciende!

Maria Cano

*Comentarios de prensa:

Esta libertad que me tiene del cuello - Cristian Valencia (El Tiempo)

Fragmentos de libertad - Sandro Romero Rey (El Tiempo - Contra Escena)

CUÁNDO: 26, 27 y 28 de Agosto- 2, 3 y 4 de Septiembre de Miércoles a Sábado.
HORA: 7:30PM
Reservas: 3382045- 6951237
¡Llama y pregunta por nuestros descuentos!

Animula Vágula Blándula

2010-08-10T22:52:00.003-05:00

Animula Vágula Blándula
Frágil alma a la deriva
Poema escénico

Ánimula Vágula Blándula no es un montaje que parte de un texto dramatúrgico, es un tejido de fragmentos, de memorias, de imágenes poéticas. Su escenario posible es la fosa común, por una parte aquella en la que los pedazos de cuerpos fueron arrojados impunemente, pero también la fosa común que es nuestra memoria. Nuestras acciones, nuestras evocaciones, nuestros impulsos, pretenden develar esas huellas del pasado que se deslizan secretamente en el presente, la frágil alma que se encuentra a la deriva.

Animula Vágula Blándula es nuestra manera de resistirnos a la desmemoria. No nos propusimos abordar la violencia como materia creativa, podría decirse que fue ella quien nos abordó, quien irrumpió en nuestro teatro en busca de una poética que la liberara, aunque fuera brevemente, de esa invisibilidad de la que ha sido revestida. Sin duda tratamos de rehuirla, de no afrontarla pero ante nosotros: décadas de violencia política, de genocidios, desapariciones, masacres, impunidad, magnicidios, desplazamiento masivo de la población civil, turbios contratos pactados a la sombra de una simulada democracia y la patria convertida en un campo santo.

¿Qué poéticas son las más pertinentes para abordar temas que al sólo ser nombrados llegan a producir el rechazo intestino de una sociedad que está dispuesta a justificar y a olvidar? La historia de nuestro conflicto aun se está escribiendo y su final parece distante y complejo. Partimos de una intuición: que el arte puede fluir de una manera misteriosa por los canales de nuestro inconsciente, y que este flujo puede cambiar nuestra mirada, y quizás despejar el brumoso panorama que nos rodea. Al redimensionar dichos acontecimientos atroces buscamos, desde el arte, la reparación simbólica de nuestra dignidad.

La memoria

El pasado existe
En la memoria.
¡MUERTO!
Sus personajes están igualmente
¡MUERTOS!
Muertos y a la vez
Vivos,
es decir, capaces de
moverse e incluso
de hablar. Estas pobres
manifestaciones de vida, ya
sin objetivo e ineficaces,
caen en las profundidades de
LA ETERNIDAD.
Pierden su función vital
Se vuelven ETERNAS
y, para humanizar esa terrible palabra, digamos:
que se convierten en arte.
OBRA DE ARTE.

Tadeusz Kantor

FECHA: Miércoles 25 de agosto y Miércoles 1 de Septiembre
HORA: 7:30PM
RESERVAS: 3382045-6951237
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El lenguaje de los pájaros

2010-08-10T22:37:00.003-05:00

EL LENGUAJE DE LOS PÁJAROS
Dirección: Fernando Montes

"Lo más importante es esa sensación que queda en el espectador, luego del espectáculo: vuestros pájaros aun vuelan y pían en los oscuros rincones de mi memoria ”. Eugenio Barba.

“Con la vivacidad, la invención, la ligereza y la conciencia que podemos esperar de pájaros venidos de lejos, nos sorprendieron y encantaro”. Jean Claude Carrière

Se estrenó el 13 de octubre de 2002. Esta obra es una versión libre del relato teatral de Jean Claude Carriére, inspirado en el poema sufí del siglo XIII de Farid Uddin Attar.

El lenguaje de los pájaros narra la historia de la reunión de todos los pájaros del mundo en una gran asamblea. Uno de ellos, la Upupa, les habla de su rey legitimo, el SIMORG y los invita a ir en su búsqueda. Primero los pájaros aceptan entusiasmados, luego encuentra mil escusas para escaparse de la gran aventura a las que la Upupa responde con mil historias. Finalmente emprenden el largo viaje: atraviesan un gran desierto y siete valles enigmáticos. Muchos mueren, otros se escapan y otros se pierden. Sólo unos pocos llegan hasta el SIMORG, tristes, abatidos, envejecidos, con el cuerpo estropeado.

La obra es una invitación al espectador visitante para que viva una experiencia a través de los elementos de este montaje, que apuntan a un cambio en el nivel de percepción del visitante para que comparta este viaje, metáfora del vuelo interior.

En este trabajo, el grupo planteó que el problema de nuestra sociedad puede originarse en el desconocimiento del sentido profundo de la vida, en no poder captar el misterio de la existencia. Vivir alejados de esa búsqueda es la que produce todos los conflictos de la cotidianidad.

FECHA: 11, 12, 13 Y 14 de Agosto- Miércoles a Sábado
HORA: 7:30pm
RESERVAS: 3382045-6951237
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¡Por fin juntas! Temporada de repertorio del Teatro Varasanta y artista asociada Carlota Llano

2010-08-08T14:50:00.007-05:00

CICLO DE ENCUENTROS Y CONVERSATORIOS: OBRA EN LA MESA

2010-08-06T18:26:00.008-05:00

CICLO DE ENCUENTROS Y CONVERSATORIOS
OBRA EN LA MESA

Todos los lunes de la temporada a las 6pm conversaremos sobre la obra que se presentará en la semana

Temporada de repertorio 15 años del Teatro Varasanta y artista asociada: Carlota Llano.

VARASANTA CASA ABIERTA

Queremos abrir nuestras puertas al público visitante de la casa del Teatro Varasanta, impulsando el encuentro entre creadores, artistas, humanistas y todos los interesados en tener un momento de disfrute alrededor de los conversatorios que se llevarán a cabo con especialistas invitados sobre los temas que definieron las rutas creadoras de las obras del Teatro Varasanta durante sus 15 años de trayectoria artística, y de las obras de nuestra artista asociada: Carlota Llano.

ENTRADA LIBRE.

Inscripciones: tvarasanta@gmail.com
3382045-6951237

PRIMERA OBRA EN LA MESA:

EL LENGUAJE DE LOS PÁJAROS
Dirección: Fernando Montes
Lunes 09 de agosto 6:00pm
ENTRADA LIBRE

El lenguaje de los pájaros, adaptación del poema sufi de Farid Uddin Attar, es una metáfora del vuelo interior, de la experiencia de la búsqueda trascendente del ser humano. Al poner esta obra en la mesa, queremos hablar con personas que han dedicado parte de su vida a la pregunta por dicha búsqueda, para conocer parte de sus caminos y experiencias. De igual manera los actores – creadores, nos contarán cómo fue el proceso de acercamiento al texto y de construcción de las acciones que componen el montaje teatral del grupo VARASANTA.

En este trabajo, el grupo planteó que el problema de nuestra sociedad puede originarse en el desconocimiento del sentido profundo de la vida, en no poder captar el misterio de la existencia. Vivir alejados de esa búsqueda es en parte, la que produce todos los conflictos de la cotidianidad.

Los esperamos para que hagan parte de este encuentro.

ANTECEDENTES Y SINOPSIS

Se estrenó el 13 de octubre de 2002. Esta obra es una versión libre del relato teatral de Jean Claude Carriére, inspirado en el poema sufí del siglo XIII de Farid Uddin Attar.

El lenguaje de los pájaros narra la historia de la reunión de todos los pájaros del mundo en una gran asamblea. Uno de ellos, la Upupa, les habla de su rey legitimo, el SIMORG y los invita a ir en su búsqueda. Primero los pájaros aceptan entusiasmados, luego encuentra mil escusas para escaparse de la gran aventura a las que la Upupa responde con mil historias. Finalmente emprenden el largo viaje: atraviesan un gran desierto y siete valles enigmáticos. No todos llegan a su destino.

En este trabajo, el grupo planteó que el problema de nuestra sociedad puede originarse en el desconocimiento del sentido profundo de la vida, en no poder captar el misterio de la existencia. Vivir alejados de esa búsqueda es la que produce todos los conflictos de la cotidianidad.

Esta obra estuvo de gira en Dinamarca y España.

LES RECORDAMOS QUE ESTA OBRA ESTARÁ EN TEMPORADA LOS DIAS MIÉRCOLES 11, JUEVES 12, VIERNES 13 Y SÁBADO 14 DE AGOSTO – A LAS 7:30PM

SEGUNDA OBRA EN LA MESA:

Kilele, una epopeya artesanal y Ánimula Vágual Blándula
Fecha y hora: Lunes 23 de agosto 6:00 PM
ENTRADA LIBRE

“La lucha del hombre contra el poder es la lucha de la memoria contra el olvido”
Milan Kundera

Estas dos obras inauguran el trabajo creativo que Varasanta inició en el 2004 sobre el complejo tema de la memoria en el marco del conflicto armado en nuestro país, explorando a profundidad el tema de muerte. Estas obras representan para el grupo, la posibilidad de dar vida a imágenes y acciones poéticas que dignifican aquellas voces afro y campesinas que han sido acalladas por las balas.

El proceso creativo acogido por Varasanta en los días de creación, fue motivado por la incansable pregunta sobre cómo abordar nuestra realidad social a través del teatro. Estas preguntas se vuelven centrales en países como el nuestro donde la estela de indiferencia y olvido envuelve a tantas personas.

El deseo de hacer agujeros en el muro como diría Grotowski, de encontrar en el teatro el motor de la transformación humana hace que estas obras con sus formas estéticas y singulares inauguren una forma al conflicto armado que por tantos años nos ha robado sonrisas y nos ha quitado los sueños.

Los invitamos a poner estas dos obras sobre la mesa, para hablar, preguntar y provocar un dialogo con el grupo y con usted por su puesto, cuyo tema central será el proceso creativo de las obras y la pregunta por lo social en el arte. Tendremos invitados especiales y mostraremos material de dicho proceso.

LES RECORDAMOS QUE ESTA OBRA ESTARÁ EN TEMPORADA LOS DIAS MIÉRCOLES 18, JUEVES 19, VIERNES 20 Y SÁBADO 21 DE AGOSTO – A LAS 7:30PM

TERCERA OBRA EN LA MESA:

Fragmentos de libertad. 200 años, libertad en proceso.
Fecha y hora: 30 de agosto 6:00 PM
ENTRADA LIBRE

Dicen por ahí que han pasado 200 años a partir del dia en el que nuestro proceres dieron el valiente grito de la libertad…libertad? Que significa hoy en dia para nosotros esa palabreja de 8 letras? Esta fue una de las primeras preguntas que animoo el proceso creativo del grupo que desemboco en fragmentos de imágenes, poemas, canciones y acciones que hablan de una libertad aun inacabada aun en proceso. Pequemos momentos simbolicos de nuestra historia como en un flash back pasan ante los ojos de los visitantes que han visto esta obra. Los invitamos ahora a ustedes para que compartan con nosotros y con nuestros invitados especiales la experiencia de crear una obra sobre la libertad en momentos en que es difícil alcanzarla.

LES RECORDAMOS QUE ESTA OBRA ESTARÁ EN TEMPORADA LOS DIAS 26, 27 Y 28 DE AGOSTO, 2, 3 Y 4 DE SEPTIEMBRE – A LAS 7:30PM

CUARTA OBRA EN LA MESA:

Conversatorio con Patricia Lara y Carlota Llano
Mujeres en la guerra, memoria de país, Columpio de Vuelo, memoria personal.
Lunes 6 de septiembre- 6:00 pm
ENTRADA LIBRE

Patricia Lara, renombrada periodista y escritora, recogió en su libro Las mujeres en la guerra 10 testimonios de valientes mujeres colombianas de muy diversos orígenes que han padecido la guerra que asola nuestro país; enseguida, se atrevió a ver sus mujeres en muchos escenarios lanzando un grito femenino que llama a la paz, en la puesta en escena de Fernando Montes con la actriz Carlota Llano, que ha recorrido muchos rincones de Colombia y el mundo. Carlota Llano, la intérprete, después de encarnar a la guerrillera, la paramilitar, la mujer desplazada y la madre de tres guerreros, las 4 mujeres que nos regalan su testimonio en Mujeres en la guerra, la pieza teatral, se atrevió a dar su propio testimonio, el de una de tantas familias colombianas que tienen un fuerte trauma por el asesinato de un ser querido, en su reciente montaje, Columpio de vuelo. Las mujeres que conoció, e interpreta de nuevo en esta temporada, le dieron el coraje.

En nuestra Colombia hace ya varios años se han estado validando las muertes violentas dependiendo de quién sea el muerto. Estamos repitiendo el caso de tantos otros países en guerra: celebramos o reprobamos el asesinato según el origen de la víctima.

Perdimos el principio del Homo Sacer (La vida es sagrada).

Este es nuestro tema: cómo poner ese hecho de presente en un país todavía en guerra, y resaltar desde el arte y las letras el valor de la vida.

LES RECORDAMOS QUE ESTA OBRAS ESTARÁN EN TEMPORADA LOS DÍAS:
Mujeres en la guerra - MIÉRCOLES 8, JUEVES 9, VIERNES 10 Y SÁBADO 11 DE SEPTIEMBRE – 7:30PM
Columpio de vuelo - MIÉRCOLES 15, JUEVES 16, VIERNES 17 Y SÁBADO 18 DE SEMPTIEMBRE – 7:30PM

ENTRADA LIBRE.

Inscripciones: tvarasanta@gmail.com
3382045-6951237

FRAGMENTOS DE LIBERTAD - Contra Escena por Sandro Romero Rey

2010-08-05T10:41:00.000-05:00

Contra Escena

FRAGMENTOS DE LIBERTAD.

26/07/10| Por:sandroromerorey

Por fin pude ver los “Fragmentos de libertad” del Teatro Varasanta. Ya ni sé cuántos meses han pasado, luego del estreno de este ambicioso proyecto de los amigos del barrio Teusaquillo bogotano y, la verdad, me duele no haberla visto antes. Se trata de una puesta en escena en la cual se confirma que Fernando Montes y su grupo de actores han encontrado un lenguaje, un tono, una actitud, una estética y, sobre todo, una ética, para enfrentarse a la realidad colombiana a través de las tablas. Me atrevería a decir que “Kilele”, “Animula Vagula Blandula” y, ahora, los “Fragmentos de libertad”, conforman un contundente tríptico que reflexiona acerca de nuestras múltiples violencias y se mantienen como uno de los mejores ejemplos del teatro colombiano del nuevo milenio.

Ya, en otras ocasiones, he valorado y he contado la gesta creadora de Fernando Montes y el Teatro Varasanta. No voy a repetirla ahora. Lo que sí quiero es reiterar mi entusiasmo ante sus resultados artísticos, porque cada día es más difícil encontrar experiencias escénicas que nos llenen plenamente y que, al mismo tiempo, gocen de un amplio respaldo por parte del público. La cerrada ovación que reciben los ocho actores del espectáculo lo confirman. Y con este montaje (Beca de Creación 2009 del Ministerio de Cultura de Colombia) nos podemos acercar, a través de la ambigüedad poética, a reflexionar acerca de esos “fantasmas de la libertad” a los que se refería Marx y con los que luego juguetearía don Luis Buñuel.

Alguien le preguntaba, al final del espectáculo a Fernando Montes, si las gentes del Ministerio de Cultura no tenían “los pelos parados” con una experiencia tan demoledora como la que ellos construyen sobre las tablas. Al parecer, nadie ha dicho nada. Y así está muy bien. Buena parte de los cimientos del arte teatral se fundamentan en la reflexión sobre los conflictos, no importa qué tan cruda pueda ser dicha reflexión. Les aseguro a los dos lectores que debe tener esta columna que “Fragmentos de libertad” es una obra mucho más importante de lo que parece, inaugura y consolida la búsqueda que otros creadores nacionales han realizado alrededor del tema del Bicentenario y, al mismo tiempo, es un látigo de varias fustas con el que se ataca la conciencia del público, para que no permanezcamos indiferentes ante la vida que nos rodea.

Comenzando con cánticos indígenas (con ecos de las hermosas sonoridades de los wayú y textos del poeta guajiro Vito Apüchana), pasando por discursos ventijulieros (contrapunteados y “distanciados” a través de un vestuario que tiene cosidos en oro los nombres de nuestros mártires contemporáneos), el montaje se interna en laberintos visuales que coquetean con la instalación (una cámara de video registra la transformación del escudo de Colombia en un corazón sin libertad y frágil orden), pasando por travesuras lúdicas en la que los espectadores nos arrojamos masitas de colores ante un concurso de preguntas sobre la independencia, hasta llegar al momento quizás más impactante en el que, a través de cortinas plásticas, los actores danzan y asesinan al ritmo de la salsa y de la muerte. Al final, uno no sabe a qué tipo de conmoción lo sumergió estos “Fragmentos de libertad”. Pero sí es seguro de que el viaje es intenso y estimulante. Uno sale con vivos recuerdos: la mirada siniestra y contundente de Montes interpretando a los conquistadores españoles, la danza de una hermosa actriz rubia sobre una colección de rancheras metafísicas, las voces de lejanos mundos de sus actores y actrices, la visceralidad de los intérpretes masculinos, la insuperable atmósfera de ritual lúdico en la cual los miembros de Varasanta cada vez saben mejor cómo envolvernos de manera contundente.

Por estar metido en otros fragmentos, en la obra “Bolívar: fragmentos de un sueño” del Teatro Malandro, no había podido asistir a la elaborada reflexión poética de los incansables intérpretes de Varasanta. Y quiero hacer extensivo este entusiasmo, puesto que Varasanta comenzará muy pronto su temporada de repertorio y sus últimos trabajos estarán presentes de nuevo en el tercer piso de su estupenda sala de la calle 39 en Bogotá. Es importante ver este tipo de experiencias (el trabajo de Porras, junto al de Misael Torres, Carolina Vivas y otros creadores recientes apuntan a reflexiones similares) puesto que se trata de nuevas maneras de enfrentarse a la política a través del teatro. De repente, el único reparo que tendría hacia los “Fragmentos de libertad” es cierta obviedad maniquea en los textos “de denuncia” hacia los imperialismos de todo tipo. A veces, ante el afán de evidenciar las injusticias, se cae en los recursos fáciles de eso que se llamó “el panfleto” o el “teatro de pancarta” en otras épocas mucho más militantes. La ventaja con la que cuenta Varasanta, sin embargo, es su preocupación por la estética, su rigor en el trabajo corporal y vocal, la precisión en el lenguaje plástico y un ritmo vertiginoso que no deja, en ningún momento, que el discurso político se devore al discurso poético.

Este gran fresco, este collage de voces y de evocaciones líricas es una demostración contundente de cómo el teatro puede reflexionar activamente acerca de los grandes conflictos sociales, sin caer, en su conjunto, en el facilismo o la superficialidad. Cuando cerraba estas páginas, busqué la definición del diccionario de la palabra “Varasanta”. Creo que se acerca bastante a lo que sucede con el grupo de teatro de Fernando Montes. Aquí se las dejo: “DESCRIPCIÓN: Árbol mediano, puede alcanzar entre 10 y 20 m de altura, incluso más en árboles muy longevos. La corteza externa es lisa y moteada. Las flores femeninas son de color rojo o rosado y las masculinas verdosas (…) USOS: Es apropiado para las márgenes de los ríos, quebradas, cerros, orejas de puentes y para conformar barreras multipropósito…” Esas “barreras multipropósito” las construyen todos los días los miembros de este grupo, entregado hasta la médula a la aventura sin límites del arte teatral.

por: sandroromerorey

http://www.eltiempo.com/participacion/blogs/default/un_articulo.php?id_blog=3630999&id_recurso=450020698&random=8261

Talleres Agosto

2010-07-27T13:36:00.001-05:00

Da click sobre la imagen para verla más grande.

TALLERES PERMANENTES - AGOSTO

TALLER DE ENTRENAMIENTO CORPORAL
EL CUERPO QUE UNO ES.

Se centrará la atención en la relación-acción entre el “cuerpo físico” y el “cuerpo interior”, tratando su expresión a través de elementos fundamentales de la organicidad tales como: impulso, energía, centro, fluidez, equilibrio, precisión, ritmo y contacto. Dirigido a actores, artistas y a personas que quieran explorar y desarrollar el cuerpo como vehículo para la integración, la transformación y la creación.
DIRIGE: Fernando Montes. HORARIO: Lunes a viernes 8 – 9a.m.

TALLER DE ENTRENAMIENTO VOCAL
De la palabra al canto, del canto a la palabra

La voz hablada se nutre de las sonoridades y múltiples intenciones de la vida diaria, la voz cantada sorbe en las músicas del mundo, las dos se encuentran en la palabra vibrante, evocadora, diciente.
En este módulo del taller de voz, tenderemos lazos entre estas dos vertientes para que el arte y la vida nos guíen hacia la plenitud de las palabras.
DIRIGE: Carlota Llano. HORARIO:

En agosto puedes escoger estas dos opciones de horarios:
de lunes a viernes de 9:00 AM a 11:00 PM del 2 al 13 de agosto o
de lunes a viernes de 9:00 AM a 10:00 PM del 2 al 13 de agosto

VALOR DE CADA TALLER: ·$165.000.

Valor de cuerpo y voz: $285.000 !! ESTE MES DECUENTOS ESPECIALES

TALLER DE MÚSICA
LABORATORIO PERMANENTE DE EXPLORACIÓN MUSICAL (PARA EL CUERPO QUE COMUNICA)
Dirigido a actores, músicos y bailarines.

ABORDANDO LOS RITMOS DEL LITORAL COLOMBIANO
Este taller, busca la organicidad y la fluidez rítmica del cuerpo como instrumento para el desarrollo de: niveles de atención y comunicación, creatividad, disociación motriz, concentración, escucha, energía e impulsos. A través de estructuras rítmicas tradicionales y de diferentes técnicas instrumentales abordamos el estudio de la percusión colombiana.
RESPIRACIÓN CIRCULAR: Ejecución de diferentes técnicas de la respiración circular, para abordar los instrumentos de viento, a partir del estudio del Didjeridoo, un milenario instrumento de viento australiano.
DIRIGE: “Beto” Villada.
INTENSIDAD: 4 horas semanales. El horario se define según acuerdo.

Cada taller tiene un costo de $175.000.

Nuestras puertas están también abiertas a personas de otras profesiones interesadas en el estado creativo.

Teatro Varasanta
Cra.15 bis No.39-39
Tels: 3382045- 6951237
tvarasanta@gmail.com

::: ALEX EN WONDERLAND :::

2010-07-24T14:03:00.000-05:00

En noches como esta, cuando el mundo es un desastre y las luces se apagan en este "país de las maravillas", alguien quiere resignificar un clásico...

La Compañía Teatro Danza
presenta

una obra basada en una historia de Lewis Carroll

Esta producción con música original de Benjamin Calais y Eblis Álvarez es una experiencia surreal y extrañamente divertida. Alexander Gümbel y Carlos Ramírez te harán viajar por su propio universo teatral: un espacio sin tiempo donde atravesarás un bosque sin memoria para luego sentarte a tomar un té infinito que te hará llegar a tu propia conciencia: el limbo de tu "realidad".

Click sobre la imagen para verla grande.

Fragmentos de Libertad. Única presentación 23 de Julio.

2010-07-15T09:09:00.000-05:00

Haga click en la imagen para verla grande.

Única presentación Viernes 23 de Julio 7:30 pm.

Guarda tu cupo, inscríbete vía e-mail mandando tus datos a tvarasanta@gmail y listo!

Compra tu boleta antes del 16 de Julio y recibe 20% de descuento. Precio $20.000 particulares. $10.000 estudiantes y tercera edad.
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Si quieres encontrar más información de la obra puedes visitar nuestro blog:
http://teatrovarasanta.blogspot.com/2010/04/temporada-de-fragmentos-de-libertad-200.html

Teatro Varasanta
Cra.15 bis No.39-39
Tels: 3382045- 6951237
tvarasanta@gmail.com
http://teatrovarasanta.blogspot.com/

TALLERES EN JULIO:!! En torno a Shakespeare!!!

2010-06-24T20:10:00.000-05:00

Talleres Junio-Julio (descuentos)

2010-06-05T14:00:00.001-05:00

Para agrandar la imagen da click.

Evento en facebook:
http://www.facebook.com/event.php?eid=294928122138

Talleres Junio

2010-05-26T00:31:00.000-05:00

Si quieres ver la imagen más grande da click sobre ella.

2010-05-05T20:31:00.000-05:00

Opinión: "Esta libertad que me tiene del cuello"

2010-04-28T12:53:00.000-05:00

Esta libertad que me tiene del cuello

Es lógico que queramos botar la casa por la ventana para celebrar el bicentenario. Claro que sí: se trata nada menos de la Independencia, de la nuestra. Se trata, incluso, de la Libertad, de la suya y la mía. Y como se trata del bien más preciado de los seres humanos, es necesario pensar en qué tipo de celebración queremos. No creo que sea una llena de júbilos, vitoreos, aguardientes y tiros al aire. Ya no estamos para eso. La verdadera celebración que podemos regalarnos es la revisión meticulosa de estos 200 años de ciudadanía. Cosa que se hace a diario en los cafés, en las calles, en los parques y en las cocinas de las casas, pero no se hace en los libros de historia que educan a nuestros niños.

De esa revisión dichosa quiero hablarles, de la que está haciendo el grupo Varasanta en su último montaje: Fragmentos de libertad - 200 años, libertad en proceso. Una obra que nos enrostra las verdades de estos años que han pasado. Y lo hace de una manera dichosa, porque la verdad nunca es triste; lo triste es no verla, pasar de largo y vivir de sucedáneos mentirosos. Todo comienza por donde debe comenzar una historia de Colombia, con la buena vida que se mandaban los indígenas, primeros habitantes de este continente. Entonces viene la brutal conquista y el derrumbe de los dioses: la pérdida del verdadero paraíso, el dolor. Y esa tristeza la fuimos heredando los mestizos a través de los años. Varasanta me contó eso, me lo hizo ver. Mejor aún, me lo hizo sentir. Sentí la rabia con la que se fundaron las ciudades. Sentí la indignación ante tanto ultraje de virreyes y comendadores. La altanería de los comuneros, el aire que ondeaba de verdades las banderas. La torpeza, la ingenuidad y la poesía de todo un pueblo: de nosotros. De sus padres y abuelos. De los míos. Porque llegan las muchas guerras intestinas del siglo XIX. Y llegan las dolorosas guerras del XX. Las malditas guerras del XXI. Y todo eso me lo mostraron, me lo hicieron sentir desde la belleza, desde el humor, desde lo elemental, desde la vehemencia. Fragmentos de libertad es una obra valiente.

Dice el programa de mano: "Buscamos en la compleja historia de nuestro país los momentos en que logramos vislumbrar la libertad. Tratamos de profundizar en esa sensación, de buscar su verdadera condición, enaltecerla, rozarla mediante una experiencia real y concreta, procurando usar el arte como vía de liberación". Y eso que dice es verdad. Doy fe. Gracias a estos fragmentos de libertad pude hacerme un examen psiquiátrico como ciudadano. Un examen liberador. Ciudadano en el diván con síntomas de bipolaridad, esquizofrenia y paranoia que ha comenzado a aceptarse como es. Parece más feliz y sonríe, dirá el psiquiatra.

El montaje de Fragmentos es de una elegancia plástica sin par. Desfilan las voces de todos nuestros libertarios por el escenario, cantan canciones delirantes y el espacio se transmuta en la medida de las épocas. La tierra, la patria, el campesino, el ciudadano, las masacres, las revueltas, los políticos, los himnos falsos, los títeres y otra vez la tierra y el júbilo, los reyes y presidentes aparecen como elementos de un enorme rompecabezas llamado Colombia. El resultado es un retrato del país tan verdadero y amoroso, que uno no deja de sonreír durante la obra. Una sonrisa de aceptación. Sí, así hemos sido, así somos. Qué bacano verlo de frente. Qué bien reconocerme en los demás.

Varasanta me contó y me hizo sentir tantas cosas, que me parece injusto que todas esas imágenes sean privilegio de pocos. Y como uno siempre quiere compartir atardeceres, no puedo menos que recomendarles que vayan. Jueves, viernes y sábado a las 7:30, hasta el 22 de mayo. Más que una obra de teatro, es una experiencia teatral.

cristianvalencia@yahoo.com

Cristian Valencia

http://www.eltiempo.com/opinion/columnistas/cristianvalencia/esta-libertad-que-me-tiene-del-cuello_7665757-1