¡El 31 de Marzo, 1 y 2 de abril, llega Q de Quijote: La Reinvenciòn del Clown! Una obra con Johans Rios, Hector Fabio Velosa, Diana Torres bajo la producción de la compañía: Mano de Obra Teatro. Funciones: 31 de marzo, 1 y 2 de abril Hora: 7:30 pm Entrada: $20.000 general y $10.000 estudiante Jueves 2 x 1 Cupo limitado. Informes y reservas: 6951237 – 313 8312851 Mail: tvarasanta@gmail.com Don Alonso Quijano, el caballero don Quijote de la Mancha, saldrá, una vez más, a una nueva aventura en compañía de su fiel escudero Sancho Panza. Producto de la obstinada lectura de los libros de caballería, don Quijote, siguiendo la tradición caballeresca, se encomienda a Dulcinea del Toboso, una figura imaginada por él y a quien persigue a lo largo de sus episodios. En su mundo nada es lo que aparenta ser. Los molinos son gigantes, las posadas son castillos, las plebeyas son princesas. Esto lo lleva a verse envuelto en un universo en donde su imaginación pareciera no tener límites. Al final, luego de varias andanzas, recobra la cordura pero pierde la vida.  La puesta en escena “Q”, a cargo de la compañía de teatro Mano de Obra, pasa por los momentos más relevantes de la obra cumbre de Miguel de Cervantes Saavedra. Rescata la esencia de su protagonista don Quijote de la Mancha, invitando al espectador a transportarse para soñar con cada uno de sus ingenios llenos de magia y humor. Su apuesta significativa esta en recuperar la capacidad de asombro y, en recuperar el interés de la belleza que se esconde más allá de nuestras miradas.  Un valor que hemos ido distorsionando hasta confundirlo con aquello que “está de moda”. A partir de la imagen, este grupo de apasionados artistas rinden un homenaje a todos aquellos que, como el Quijote, se han permitido hacer posible lo imposible, de hacer real lo que parece irreal. Don Quijote de la Mancha es una de las obras más influyentes de la literatura española y de la literatura universal. Además, se le considera la primera novela moderna. Su trascendencia está en que nos hace reflexionar sobre los grandes temas de la condición humana, como la fe, la justicia, la realidad y el amor.

Programación Pedagógica en Abril - Teatro Varasanta  ¡Único en el país: El Espacio del Cuerpo!  Venga y entrene con personas formadas directamente en los trabajos de Grotowski, Barba, Moshe Feldenkrais, Iben Nagel, Iyengar, Rudolf Steiner y el Gran Batata. Informes: (1) 6951237 - 3138312851 entrenamientovarasanta@gmail.com

Kilele, un grito a la memoria sobre la masacre de Bojayá.

OBRA: KILELE 

Compañía: Teatro Varasanta

Dirección: Fernando Montes 

Texto Original: Felipe Vergara

Funciones: 10, 11 y 12 de marzo, 8:00 pm

Aporte:General: $20.000 Estudiantes $10.000

El dramaturgo Felipe Vergara viajó a Bojayá en el 2004, dos años después de que guerrilleros de las FARC lanzaran un cilindro bomba, durante un enfrentamiento con paramilitares de las AUC, contra la iglesia de Bellavista en donde se refugiaban más de 300 civiles. En la masacre murieron 98 personas y se produjo una enorme ola de desplazamiento forzado. 

A partir de los relatos de los sobrevivientes, Vergara escribió Kilele: una epopeya artesanal. Kilele es una palabra africana que significa fiesta y rebelión. En palabras del autor: “Kilele es ruido, bulla,  grito,  lamento y  lloro por las víctimas que ha producido el conflicto social, político, económico y armado que  vive Bojayá y todo el Atrato. Es también alboroto, celebración, canto, homenaje y una voz que anima a quienes continúan rebelándose contra la guerra. Kilele, se alimentó de los más diversos imaginarios sobre el conflicto armado, de las verdades a medio decir y del sol que se quiere tapar con un dedo; de la ambición desbordada y de la ciega.

Al final de la década de 1990 y principios del milenio, Bojayá estuvo en medio del fuego cruzado entre la guerrilla de las Farc y los paramilitares. A pesar del clamor de paz y respeto de los habitantes de este municipio chocoano, los enfrentamientos entre los grupos armados continuaron y pusieron a sufrir las consecuencias a una población ajena a los intereses del conflicto. El 2 de mayo del 2002, hombres del Bloque José María Córdoba de las Farc arrojaron un cilindro de gas a una iglesia en Bojayá, hacia las 11 de la mañana, para atacar a paramilitares que estaban escondidos detrás de la edificación. El total de víctimas fue de 98 personas, de las cuales 72 murieron en la explosión y otras 13 fallecieron en medio de los hechos violentos ocurridos en los días anteriores y posteriores. Seis más morirían de cáncer en los ocho años siguientes por cuenta de los efectos adversos de la explosión.

Los habitantes de Bojayá se han reunido para escuchar las confesiones de los jefes paramilitares del bloque Élmer Cárdenas. Freddy Rendón, alias 'El Alemán', Pablo José Montalvo, alias 'Alfa 11' y Luis Muentes, alias 'El Calvo' han dado sus versiones sobre la masacre. Seis guerrilleros de las Farc han sido arrestados pero los paramilitares que también tuvieron un rol clave para que se diera la masacre no han sido condenados. prepotencia. Surgió de los relatos de muchos velorios y novenas truncadas, de lágrimas prohibidas y de muertos insepultos.”

Para más información sobre boletería, propuestas y otros en nuestra programación:
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La primera semana de marzo disfruta de nuestra programación que brindamos para ustedes en nuestro nuevo espacio.

La primera semana de marzo disfruta de nuestra programación que brindamos para ustedes en nuestro nuevo espacio. 

OBRA: Grises

Obra inspirada en “Acto sin palabas II” de Samuel Beckett
Compañías: Casa del Silencio y La Tribu Teatro.
Dirección: Juan Carlos Agudelo.
Actuación: Julián Santamaría y Rodrigo Hernández.
Funciones: 1 y 2 de marzo, 8:00 pm
Aporte:General: $20.000 Estudiantes $10.000

Sinopsis

Se trata de una pieza teatral silente que aborda la soledad del ser humano, sus rutinas, manías y complejidades. Esta versión busca re-interpretar las acotaciones que el autor describe en su poderoso y sintético texto “Acto sin palabras II”. “Grises” es una ficción libre y grotesca para teatro físico que a manera de zoom cinematográfico nos devela los universos y las fragilidades humanas. El espectáculo se adentra progresivamente en los universos de estos extraños personajes dando alma e historia a dos seres anónimos y polvorientos, grises e indefensos, como tantos habitan nuestras ciudades.Con sus formas de vivir, los personajes se confrontan y sin saberlo se acompañan en silencio, estos Grises hombres, nos interrogan sobre aspectos relevantes de la vida como la existencia humana, los hábitos y la presencia de un dios que siempre brilla por su ausencia.

OBRA: Kokoro

Obra inspirada en “Acto sin palabras II” de Samuel Beckett
Compañía: Casa del Silencio.
Dramaturgia y dirección: Juan Carlos Agudelo y Pierrik Malabranche.
Actuación: Juan Carlos Agudelo, Edna Rocío Rojas, Diana Trujillo y Cristina Solorzano
Funciones: 3, 4 y 5 de marzo, 8:00 pm
Aporte:General: $20.000 Estudiantes $10.000

Sinopsis

Kokoro, es un homenaje al cine mudo, al teatro silente, a la infancia y al amor. En japonés Kokoro significa corazón, mente, inteligencia, alma, centro, núcleo. El universo de KOKORO es único y pequeño en su inmensidad, como el planeta del Principito y como el zorro muchos saldrán domesticados.Narra la historia de tres personajes inmersos en un territorio hecho de cartón y papel.

El espectáculo, entre realidad y ficción, se sitúa en una narrativa atemporal que a manera de rompecabezas va descifrando la complejidad de las relaciones humanas; los personajes como habitantes de un efímero pasado, nos develarán trazos de su historia.Kokoro presenta una historia con variadas lecturas posibles. Su dramaturgia, sustentada en imágenes, permite al espectador ser testigo de instantes del pasado y del presente, y lo invita a establecer su propio orden en el tiempo. De esta manera, Kokoro es un universo de significados, una historia con puertas abiertas que conducen a diversas realidades y diversos dramas.

El espectador las atraviesa y es entonces cuando Kokoro comienza a latir; cuando los sentidos entrelazan, con sutil tejido, las anécdotas de los personajes con los recuerdos y sueños del espectador.

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Teatro Varasanta: Calle 63DBis No 22 - 37  7 de Agosto. Teléfono 3138312851.

Iniciamos con nuevos vientos, ilusiòn y felicidad! Los invitamos a ser parte activa del Teatro Varasanta en este nuevo año, para continuar con este sueño junto a ustedes.  OBRA: El Lenguaje de los Pájaros Versión libre del relato teatral de Jean Claude Carriére Inspirado en el poema de Farid Uddin Attar Compañía: Teatro Varasanta Dirección: Fernando Montes. Actuación: Isabel Gaona, Liliana Montaña, Beto Villada y Fernando Montes. Funciones: 26 y 27 de febrero, 8:00 pm Aporte: General: $20.000 Estudiantes $10.000 Sinopsis Todos los pájaros del mundo se reúnen en una gran asamblea. Uno de ellos, la Upupa, les habla de su rey legítimo, el Simorg y los invita a ir en su búsqueda. Primero los pájaros aceptan entusiasmados, luego encuentran mil excusas para escaparse de la gran aventura, pero la Upupa responde con mil historias. Finalmente emprenden el largo viaje: atraviesan un gran desierto y siete valles enigmáticos. Muchos mueren, otros se escapan y otros se pierden. Sólo unos pocos llegan hasta el Simorg… ¡tristes, abatidos, envejecidos, el cuerpo estropeado! Queremos lograr que el visitante pueda cambiar por un momento el ritmo cotidiano, calmar el ritmo del pensamiento, experimentar físicamente la vibración, percibir la sensación de levedad por medio del canto, ejercitar el músculo de la imaginación a través de la palabra, en fin, captar algo del vuelo desde la inmovilidad de la silla donde participa. Nos hemos valido de elementos como el ritmo, el acento, la idea, la respiración, el sonido y el impulso del pensamiento para buscar el vuelo. Cada uno de estos materiales de trabajo quiere despegarse como en el ritual, el juego y la narración oral, del mundo cotidiano. A través de este arduo proceso hemos vivido muchas de las vicisitudes que los pájaros confrontan en su viaje: desolación, abandono, pérdidas, frustraciones y claro, también destellos de luz. La obra es una invitación a que el visitante abra su percepción, ya que el viaje de los pájaros es finalmente una metáfora del vuelo interior. Sábado 27 de febrero de 2016 Hora: 9:30p.m. Una vez termina la función de El Lenguaje de los Pájaros CABARET DADA Celebrando la apertura de nuestro nuevo espacio DADASANTA los invita a hacer parte de un momento DADA que hará de esta noche una experiencia inexplicablemente DADA. Aporte: Función de teatro + Cabaret = 25.000 Solo Cabaret: $15.000 Incluye: Una bebida  Para más información sobre boletería, propuestas y otros en nuestra programación: Tel. 6951237 Cel. 3138312851 tvarasanta@gmail.com https://www.facebook.com/Varasanta/?fref=ts www.teatrovarasanta.net www.teatrovarasanta.blogspot.com Teatro Varasanta: Calle 63DBis No 22 - 37  7 de Agosto. Teléfono 3138312851.

Thomas Richards rompe el silencio #LegadoVivodeJerzyGrotowski‏

El Ministerio de Cultura, IDARTES y el Teatro Varasanta realizaron en el marco del evento Legado Vivo de Jerzy Grotowski, que trajo por primera vez a Colombia al "Focused Research Team in Art as Vehicle", grupo de investigación del Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards. 

Una apuesta por apoyar la formación y el fortalecimiento de artistas de teatro (directores, actores profesionales y estudiantes en formación).

NUEVOS CAMINOS PARA EL TEATRO VARASANTA.

El Grupo cambia de Sede 

Habrá francachela, habrá comilona, habrán funciones especiales y una mirada retrospectiva del trabajo artístico del grupo, a través de conferencias, conversatorios y documentales, además de una venta de garaje inigualable y permanente del 18 al 23 de octubre en la Semana Varasanta, un espacio donde el público y los artistas se despiden de su actual sede ubicada en el barrio Teusaquillo.

Estreno del documental “Amnesthesie” dirigido por Lizette Lemoine, ganador 1er Premio “Mejor mediometraje” FICIP 2015,   el Jueves 22 a las 8:00 p.m. en la sede del Teatro Varasanta. Este documental da cuenta del trabajo de los artistas del grupo Varasanta, quienes han incursionado a través de   sus obras en el tema del horror de la guerra que ha vivido nuestro país y el dolor de sus víctimas. A través de fragmentos de las piezas “Kilele”, “Mujeres en la Guerra” y “Frágil Alma a la Deriva”, junto a testimonios de los actores, directores, periodistas, sociólogos y especialistas de la ley, se vislumbra el panorama del increíble dolor de la sociedad colombiana.

El martes 20 y el miércoles 21 se realizarán los conversatorios: “Varasanta: Procesos Creativos y Memoria” y “Kilele, Proceso de investigación” con la conducción de Fernando Montes y la participación de miembros del grupo, amigos, actores, investigadores, pensadores, críticos y periodistas como Cristian Valencia, Paolo Vignolo, Marina Lamus, Carolina García, Paola Acosta, Sandro Romero, Lizette Lemoine y Felipe Vergara entre otros, harán parte de esta retrospectiva.

La semana culminará con un gran festejo: venta de garaje,  la obra Vestigios del viento, y la Fiesta del Fénix, con la cumbiamba Sonorama, la Burning Caravan, Teto Ocampo, Las Pepes, Victoria Sur, Nao Identificado y DJ Chiflamicas. La  familia Varasanta  se despide de nueve años de trabajo  artístico  en esta sede para  emprender un nuevo vuelo.

 
CONFERENCIAS Y CONVERSATORIOS
“Varasanta procesos creativos y Memoria” martes 20 a las 7:00 p.m. 
 “Kilele, Proceso de investigación” miércoles 21 a las 7:00 p.m.
Entrada libre
Sede del Teatro Varasanta 
 
ESTRENO DOCUMENTAL: “Amnesthesie”

Jueves 22 a las 8:00 p.m. Sede del Teatro Varasanta  
Entrada Libre
 
VIERNES FIESTERO Y TEATRERO
VESTIGIOS DEL VIENTO 
LA FIESTA DEL FÉNIX
Viernes 23 a  Partir de  las 9:00 p.m
Aporte voluntario
Sede del Teatro Varasanta 
 
Lugar: Teatro Varasanta Carrera 15 Bis  No 39-39, Bogotá D.C.
Información: 6951237
 

SEMINARIO: RETROSPECTIVA DOCUMENTAL  “EL LEGADO DE JERZY GROTOWSKI"

Este seminario propone la proyecciòn de películas documentales del legado de Grotowski, posibilitando que los participantes conozcan màs de cerca la praxis preformativa del Workcenter desde el punto de vista único. Por primera vez podremos tener a la mano estos referentes tangibles, que testimonian la investigación de Grotowski y su legado. La presentaciòn de videos documentales del trabajo de Grotowsky estarà a cargo de Carla Pollastrelli y los videos del acervo privado del Workcenter, serán presentados por miembros de su equipo artístico. Cada día se realizará una contextualizaciòn del material y un dialogo abierto con la audiencia. Para el cierre Thomas Richards conducirà una CONFERENCIA y proyecciòn del documental: ACTION in Aya Irini.

Fechas 21, 22, 23, 24 y 25 de Septiembre.
Lugar: Academia de Artes Guerrero. Sede Agora. Carrera 18A 43 - 50  

Informaciòn Teatro Varasanta: Telèfono 6951237 - 3138312851 
Cierre del Seminario: 4 de Octubre en el Teatro Varasanta.
Inscripciones: 15 minutos antes de cada sesión. 



AKROPOLIS - 22 de Septiembre. 
NEINADOWKA (Grotowski regresa a sus orígenes) - 23 de Septiembre. 
DOWNSTAIRS ACTION (Opera prima del arte como vehículo) - 24 de Septiembre.
ACTION IN AYA IRINI - 25 de Septiembre.

  

OBRA: “THE LIVING ROOM”

 

The Living Room es una creación en el campo del Arte como Vehículo. Nos transporta a nuestra casa, al espacio donde damos la bienvenida al otro. ¿Cómo nuestra sala puede cobrar vida? ¿cómo uno puede estar con el otro de tal manera que lo cotidiano se desliza ininterrumpidamente hacia lo no cotidiano? The Living Room se despliega como un evento performativo estructurado y preciso, un flujo vivo de acciones basadas en textos y en el trabajo de cantos antiguos de tradición.

Boletas en Tuboleta.com o en la taquilla del teatro. 
Informaciòn Teatro Varasanta Cra 15Bis 39 39 Telèfono 6951237 - 3138312851